即便结尾夜总会仍然以关门结束，但这恰恰体现(xian)了在冷酷的现(xian)实面前，我们能相信的惟有(you)人与人之(zhi)间的关怀——或许生领悟失败，但只要(yao)人情还在，这个世界似乎就(jiu)还没(mei)完全(quan)变冷。

贩子群(qun)像，港片最宝贵的传统

若(ruo)是说“讲人情”让影片续(xu)上(shang)了老港片的这口气，那么(me)片中(zhong)五花八门的人物真正为《夜王》填上(shang)了丰满的血肉。

黄(huang)子华饰演的欢哥是一个典范的港式君子物，嘴碎、圆(yuan)滑、有(you)点怀旧，但在关键时候又特别课本气。这也延续(xu)了黄(huang)子华从《还是以为你最好》到《毒舌状师》不停(ting)以来的抽象，导演吴炜伦妙语点评(ping)他(ta)有(you)一种极其罕(han)见的“贩子气与知识份子特质的混(hun)合”，这就(jiu)是黄(huang)子华的独(du)特魅力。

郑(zheng)秀文饰演的V姐则代表着在时代海潮下更主动拥抱变化的角色，她(ta)更现(xian)代、更职业化，也更现(xian)实。但美(mei)中(zhong)不足的是，她(ta)的价值取向与性情特质本应在与欢哥之(zhi)间的价值冲突(tu)之(zhi)间塑造(zao)得更为平面，但最终却让位于“智斗太子峰”这一核(he)心戏剧矛盾，使得这一角色成为了欢哥的陪衬，也缺乏人物弧(hu)光，显得稍(shao)微扁平。

值得关注的是，在极易滑向男(nan)性凝望的夜场题材中(zhong)，《夜王》赋予(yu)了每个女性角色以主体性。编剧何妙祺曾说：“我好中(zhong)意写女人。”影片中(zhong)的女性角色不再是呆板的陪衬，而是盔甲下有(you)柔软、柔软之(zhi)下有(you)坚韧的新鲜个体。Mimi、Coco、葵芳等角色各有(you)生存轨迹与性情侧面，她(ta)们既在名利场中(zhong)谋生，彼(bi)此之(zhi)间也维系着某种玄妙的情谊。

这种群(qun)像誊写，其实恰是香气扑鼻港影戏最宝贵的传统之(zhi)一。从《八星报喜(xi)》到《家有(you)囍事》，再到本日的港产片，真正好看(kan)的悲剧往往不是靠情节(jie)，而是靠一群(qun)新鲜的人。

会写人的编剧，走到台前

若(ruo)是把《夜王》放进香气扑鼻港贺岁片的汗青脉络(luo)中(zhong)来看(kan)，它的出(chu)现(xian)并非有(you)时。

自20世纪80年代起，贺岁档不停(ting)是港片最重要(yao)的舞台之(zhi)一。从成龙的行动悲剧到周星驰的无(wu)厘头风潮，再到后来银河映像的范例混(hun)搭，贺岁片始(shi)终在赓续(xu)调解自体态态。近年来，跟着市场情况变化，港产悲剧一度(du)堕入套路化，但《栋笃间谍》与《毒舌状师》的成功又重新证明(ming)：只要(yao)人物新鲜、剧本扎实，港式悲剧依然有(you)生命力。

《夜王》将夜总会设置为类似人物出(chu)场的舞台空(kong)间，其影片调度(du)头脑其实不强势，整体以办事于人物行动对话(hua)为主，从这一角度(du)来看(kan)，其编剧是更为出(chu)彩的。

导演吴炜伦本身就(jiu)是香气扑鼻港影戏界资深编剧，长期参(can)与范例片创(chuang)作，对节(jie)奏与布局有(you)非常清晰的掌控。而编剧之(zhi)一的何妙祺曾执导恋爱影戏《我谈的那场恋爱》，她(ta)擅长从人物情绪(xu)入手(shou)，特别对女性角色的描(miao)画颇具细(xi)腻观察。这种编剧之(zhi)间的协作，使得《夜王》既保存了港式商业片的节(jie)奏感，又多了一层人物情绪(xu)的温(wen)度(du)。

影片前半段是夜场的繁华与笑(xiao)料，后半段则渐渐转入商战与人情博弈。当欢哥设计(ji)反击太子峰，夺回东日夜总会操纵权后，夜总会最终仍然关门转型。这其实不是失败，而是一种典范的港式现(xian)实主义——人情或许能赢一场仗，但一定(ding)能够(gou)转变时代。

结语：霓(ni)虹(hong)灯灭了，人情没(mei)散

影戏最后，东日夜总会的霓(ni)虹(hong)灯逐步(bu)熄灭。那一刻仿佛也是香气扑鼻港影戏的一种隐(yin)喻：辉煌的年代或许已远去，但某些(xie)器械仍然没(mei)有(you)消失，比如人情，比如义气，比如那些(xie)在逆境(jing)中(zhong)依然愿意彼(bi)此托一把的君子物。

《夜王》以极低的制作成本在春节(jie)档杀出(chu)重围，它没(mei)有(you)试图复活港片的黄(huang)金(jin)年代，而是提示观众，香气扑鼻港影戏真正宝贵的，历(li)来不是规模，而是人。

正如片中(zhong)那句台词所说：“唔讲感情，你点留得住人啊？”这句话(hua)既是对夜总会说的，也是对香气扑鼻港影戏说的。

文/迟文宇

投稿邮箱(xiang)：

xindazhongyingping@163.com

“唔讲感情，点留得住人” ——《夜王》与港片的人情味

来源：羊城晚报 2026年03月(yue)14日 版次：A08栏目：作者：迟文宇

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2026年春节(jie)档，一部以夜总会为背景的粤语影戏《夜王》意外成为口碑(bei)黑马。该片看(kan)似是一部带着夜场元素的贺岁悲剧，但真正打动观众的，却并非那些(xie)纸醉金(jin)迷式的异景，而是一种久违的港片气质——人情味。

影戏选(xuan)择把故事放在2012年的尖东夜场。这是一个很是玄妙的时候点，此时，夜总会文明(ming)已走向尾声(sheng)，但那种属于香气扑鼻港贩子社会的熟人关系、义气与照(zhao)应，却仍在发光。

影片的核(he)心矛盾其实不庞大(da)，郑(zheng)秀文饰演的V姐代表的是效率与资本逻辑，而黄(huang)子华饰演的欢哥，则更像一个老派的江湖(hu)中(zhong)人——他(ta)相信人情、相信义气，也相信人与人之(zhi)间总该有(you)一点“托底(di)”。

展现(xian)人情与资本的对抗，并展现(xian)人情的宝贵与优美(mei)，恰恰是港片最擅长表现(xian)的主题。从早年的《阿飞(fei)正传》到《枪火》，再到近年的《毒舌状师》，香气扑鼻港影戏不停(ting)着力在制度(du)与人情之(zhi)间寻找(zhao)漏洞。影片的主角人物一定(ding)是英雄，但他(ta)们总会在关键时候选(xuan)择相信“义气”，并为此奋不顾身。

《夜王》完成了对这一主题的续(xu)写与传承，主角们是一群(qun)从事灰色行业的君子物，他(ta)们其实不完美(mei)，但他(ta)们选(xuan)择在时代大(da)水下继承相信人情，并通过(guo)彼(bi)此托举展现(xian)了自己的尊严与坚持。

即便结尾夜总会仍然以关门结束，但这恰恰体现(xian)了在冷酷的现(xian)实面前，我们能相信的惟有(you)人与人之(zhi)间的关怀——或许生领悟失败，但只要(yao)人情还在，这个世界似乎就(jiu)还没(mei)完全(quan)变冷。

贩子群(qun)像，港片最宝贵的传统

若(ruo)是说“讲人情”让影片续(xu)上(shang)了老港片的这口气，那么(me)片中(zhong)五花八门的人物真正为《夜王》填上(shang)了丰满的血肉。

黄(huang)子华饰演的欢哥是一个典范的港式君子物，嘴碎、圆(yuan)滑、有(you)点怀旧，但在关键时候又特别课本气。这也延续(xu)了黄(huang)子华从《还是以为你最好》到《毒舌状师》不停(ting)以来的抽象，导演吴炜伦妙语点评(ping)他(ta)有(you)一种极其罕(han)见的“贩子气与知识份子特质的混(hun)合”，这就(jiu)是黄(huang)子华的独(du)特魅力。

郑(zheng)秀文饰演的V姐则代表着在时代海潮下更主动拥抱变化的角色，她(ta)更现(xian)代、更职业化，也更现(xian)实。但美(mei)中(zhong)不足的是，她(ta)的价值取向与性情特质本应在与欢哥之(zhi)间的价值冲突(tu)之(zhi)间塑造(zao)得更为平面，但最终却让位于“智斗太子峰”这一核(he)心戏剧矛盾，使得这一角色成为了欢哥的陪衬，也缺乏人物弧(hu)光，显得稍(shao)微扁平。

值得关注的是，在极易滑向男(nan)性凝望的夜场题材中(zhong)，《夜王》赋予(yu)了每个女性角色以主体性。编剧何妙祺曾说：“我好中(zhong)意写女人。”影片中(zhong)的女性角色不再是呆板的陪衬，而是盔甲下有(you)柔软、柔软之(zhi)下有(you)坚韧的新鲜个体。Mimi、Coco、葵芳等角色各有(you)生存轨迹与性情侧面，她(ta)们既在名利场中(zhong)谋生，彼(bi)此之(zhi)间也维系着某种玄妙的情谊。

这种群(qun)像誊写，其实恰是香气扑鼻港影戏最宝贵的传统之(zhi)一。从《八星报喜(xi)》到《家有(you)囍事》，再到本日的港产片，真正好看(kan)的悲剧往往不是靠情节(jie)，而是靠一群(qun)新鲜的人。

会写人的编剧，走到台前

若(ruo)是把《夜王》放进香气扑鼻港贺岁片的汗青脉络(luo)中(zhong)来看(kan)，它的出(chu)现(xian)并非有(you)时。

自20世纪80年代起，贺岁档不停(ting)是港片最重要(yao)的舞台之(zhi)一。从成龙的行动悲剧到周星驰的无(wu)厘头风潮，再到后来银河映像的范例混(hun)搭，贺岁片始(shi)终在赓续(xu)调解自体态态。近年来，跟着市场情况变化，港产悲剧一度(du)堕入套路化，但《栋笃间谍》与《毒舌状师》的成功又重新证明(ming)：只要(yao)人物新鲜、剧本扎实，港式悲剧依然有(you)生命力。

《夜王》将夜总会设置为类似人物出(chu)场的舞台空(kong)间，其影片调度(du)头脑其实不强势，整体以办事于人物行动对话(hua)为主，从这一角度(du)来看(kan)，其编剧是更为出(chu)彩的。

导演吴炜伦本身就(jiu)是香气扑鼻港影戏界资深编剧，长期参(can)与范例片创(chuang)作，对节(jie)奏与布局有(you)非常清晰的掌控。而编剧之(zhi)一的何妙祺曾执导恋爱影戏《我谈的那场恋爱》，她(ta)擅长从人物情绪(xu)入手(shou)，特别对女性角色的描(miao)画颇具细(xi)腻观察。这种编剧之(zhi)间的协作，使得《夜王》既保存了港式商业片的节(jie)奏感，又多了一层人物情绪(xu)的温(wen)度(du)。

影片前半段是夜场的繁华与笑(xiao)料，后半段则渐渐转入商战与人情博弈。当欢哥设计(ji)反击太子峰，夺回东日夜总会操纵权后，夜总会最终仍然关门转型。这其实不是失败，而是一种典范的港式现(xian)实主义——人情或许能赢一场仗，但一定(ding)能够(gou)转变时代。

结语：霓(ni)虹(hong)灯灭了，人情没(mei)散

影戏最后，东日夜总会的霓(ni)虹(hong)灯逐步(bu)熄灭。那一刻仿佛也是香气扑鼻港影戏的一种隐(yin)喻：辉煌的年代或许已远去，但某些(xie)器械仍然没(mei)有(you)消失，比如人情，比如义气，比如那些(xie)在逆境(jing)中(zhong)依然愿意彼(bi)此托一把的君子物。

《夜王》以极低的制作成本在春节(jie)档杀出(chu)重围，它没(mei)有(you)试图复活港片的黄(huang)金(jin)年代，而是提示观众，香气扑鼻港影戏真正宝贵的，历(li)来不是规模，而是人。

正如片中(zhong)那句台词所说：“唔讲感情，你点留得住人啊？”这句话(hua)既是对夜总会说的，也是对香气扑鼻港影戏说的。

文/迟文宇

投稿邮箱(xiang)：

xindazhongyingping@163.com