南(nan)都(dou)记者在展览现(xian)场看到(dao)，展厅中心为此次展览的核心部分：13米的圆柱体空间内，1000余幅面孔排列如“千佛洞”。这种极致的陈设，意在去除表象、回(hui)归本心——过去28年，童雁汝南(nan)坚(jian)持近乎苦行(xing)僧式的“修行(xing)”，不随波逐流于当代艺术的潮流游戏，而是通过无数次的“面对面”写生，在方寸画布间构建关于人类精神的微观世界。围绕核心展区，过道两侧呈现(xian)单幅肖(xiao)像作(zuo)品部分，与中心“无相(xiang)”部分形成(cheng)呼应(ying)。而在展厅深处的数字化影像区域，观众将聆听(ting)到(dao)肖(xiao)像模特的采访感言，以(yi)及来自艺术界众家的评述(shu)——这些声音与画面彼此交织，构成(cheng)“无相(xiang)”之外的另一重维度。

童雁汝南(nan)1977年生于九江，自幼学习(xi)中国传统书画，1996年考入中国美院(yuan)油画系，2012年获博士学位，生活工作(zuo)于杭(hang)州。20多年如一日修行(xing)式、面对面的肖(xiao)像艺术创作(zuo)，来阐述(shu)中国山水(shui)精神和老庄的天地(di)观。数位国家元首、百位美术馆馆长(chang)世界名人为其做模特。2025年，他成(cheng)为深圳美术馆首位驻馆艺术家，在深圳开启为期一年的创作(zuo)。

童雁汝南(nan)的艺术实(shi)践，如同一条沉潜而坚(jian)定的长(chang)河。在艺术观念(nian)快(kuai)速更迭的时代潮流中，他摒弃了横向的追(zhui)逐，选择以(yi)纵(zong)向的深度挖掘，直面肖(xiao)像艺术最本源的核心——人的存在。

他的创作(zuo)，是一场长(chang)达二十(shi)余年的“面对面的修行(xing)”。那一幅幅统一为41×33厘(li)米的肖(xiao)像，是他与世界对话的恒(heng)定尺度。无论是面对元首、学者、农夫或都(dou)市无名者，他皆以(yi)平(ping)等的、专(zhuan)注的“面对面”仪式，开启一段短暂而深刻的精神交感。画笔(bi)落处，并非对眉目细节(jie)的忠实(shi)摹(mo)写，而是通过斑(ban)驳层叠(die)的肌理、含蓄微妙的色(se)彩与松动写意的笔(bi)触，主动消解模特的社会身份符号，剥离外在的偶然性，显露出如岩石(shi)或土地(di)般坚(jian)实(shi)、原(yuan)始的生命质感。这使得他的肖(xiao)像超越了个人特征的记录，升华为一种对“人之为人”的普(pu)遍(bian)性的形而上思考，抵达了东方美学中“离形得似”“澄怀观道”的境界。

希望(wang)用(yong)古(gu)老而沉静的创作(zuo)方式为深圳提供独特的视觉注释

在当天的开幕式上，童雁汝南(nan)回(hui)顾了自己28年来在全世界五大洲二十(shi)余个驻地(di)创作(zuo)和举办个展的经历。他表示，2026年是APEC的“中国年”，也是中国的“深圳年”，他将在深圳进行(xing)一整年的创作(zuo)，成(cheng)为“新深圳人”。在深圳艺术周和香港(gang)巴塞尔期间，图像过剩、观念(nian)迭出之际，他希望(wang)通过这场看似“不合时宜(yi)”的展览，为这个时代提供一个反思的机会——用(yong)古(gu)老而沉静的创作(zuo)方式，让这座年轻的城市下(xia)沉下(xia)来，以(yi)反思的力量推动城市的进步。

童雁汝南(nan)还分享了其创作(zuo)理念(nian)：在技法层面，以(yi)西方油画颜(yan)料为载(zai)体，融入中国书写性线条与山水(shui)画精神；在视觉形式上，坚(jian)持41×33cm的固定尺寸，营造观众、艺术家、模特与作(zuo)品“面对面”的观看关系。肖(xiao)像画与太湖石(shi)相(xiang)互呼应(ying)，与天地(di)相(xiang)关照(zhao)，与宇宙相(xiang)晤谈(tan)，反观自我，回(hui)到(dao)天地(di)之初的混沌(chun)之境。这种修行(xing)式的创作(zuo)方式，区别于日新月异的当代艺术潮流，意在消解个体执着，超越形象身份与认知，在主体隐退后抵达感性的完满。

在更深层的文化意义上，童雁汝南(nan)的探索构建了一座跨(kua)文明对话的桥梁。他娴(xian)熟运(yun)用(yong)源于西方的油画语言，但其内核精神却深深植根于中国艺术的宇宙观与哲学观。画布上那些看似混沌(chun)初开、元气淋漓的面孔，仿佛将北宋山水(shui)的雄浑气象凝缩于方寸之间；其笔(bi)法节(jie)奏与“气韵生动”的传统画理一脉相(xiang)承。这种“以(yi)西语述(shu)东魂”的独特方式，形成(cheng)了一种深邃而有效(xiao)的文化输(shu)出。他的作(zuo)品因而能登上APEC、G20等重大国际舞台，超越语言与地(di)域，引发(fa)对人类共同命运(yun)的感性沉思，为构建人类命运(yun)共同体提供了独特的视觉注释。

华中科技大学哲学系教授邓晓(xiao)芒曾这样评价童雁汝南(nan)：“画家在达到(dao)‘目无全牛(niu)’的境界时，却把内在的本质性的那些东西用(yong)一种笔(bi)触无意之间表达出来了，你看不出来他是刻意要表现(xian)这个立体、这个块面，没有刻意的经营。当然实(shi)际上是有的，但是已经成(cheng)了他的本能的肢体动作(zuo)，他是无意中显示出来的。这就是我理解的童先生的艺术的妙趣。”

艺术评论家栗宪庭认为，“童雁汝南(nan)看似带有表现(xian)意味的油画肖(xiao)像，实(shi)际借用(yong)的是中国传统山水(shui)画的笔(bi)触意味，仔细看他画的每一幅肖(xiao)像，你会发(fa)现(xian)它们都(dou)隐藏着一些中国山水(shui)画的图形因素，以(yi)及对传统与当代关系的关注，我想这大概是这个展览的一个主要看点。”

威尼斯(si)双年展科特迪瓦国家馆馆长(chang)马西莫·斯(si)加林格拉表示：“童雁汝南(nan)是20多年来肖(xiao)像画界的伟大创新者之一，他所描绘的形象超越了模特本身，体现(xian)出超越时间和空间的特性。”

中国美术学院(yuan)学术委员会主任、中国文联副主席许江认为：“童雁汝南(nan)与这些群(qun)像彼此塑造，把自己塑成(cheng)匆匆一瞥的心灵漫游者。所以(yi)，当我们面对这一群(qun)群(qun)无声息的、纠结着沧桑的笔(bi)触、浑然的影调的肖(xiao)像之时，我们同时所面对的是童雁汝南(nan)式的观看，或者说(shuo)是那种漫游中的心灵。”

打造“数字时代的文化创新引擎(qing)”

作(zuo)为深圳美术馆年度重点展览，本次开幕式还共同探讨了“深港(gang)澳艺术共生体”计划。该计划融合深圳科创、港(gang)澳视野与三地(di)文脉，致力打造“数字时代的文化创新引擎(qing)”——构建集创作(zuo)、展示、交易、教育于一体的可持续艺术生态。作(zuo)为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童雁汝南(nan)将以(yi)肖(xiao)像画的方式，为深圳、香港(gang)、澳门三地(di)中对城市建设、文化建设有卓越贡(gong)献的见证(zheng)者留下(xia)精神印记，用(yong)艺术沉淀城市人文精神，为这一全新平(ping)台启幕。展览特别呈现(xian)的“深港(gang)澳”系列新作(zuo)，模特正(zheng)是来自三地(di)的城市与科技文化建设者，与计划理念(nian)深度呼应(ying)。

开幕式现(xian)场还呈现(xian)了“无相(xiang)”跨(kua)界艺术表演(yan)。演(yan)出将古(gu)琴大师王鹏等的古(gu)琴演(yan)奏与咏春舞蹈有机融合，打造一段连贯而沉浸(jin)式的跨(kua)界演(yan)出，琴声悠远沉静，舞者以(yi)身体演(yan)绎(yi)物我两忘之境，传统与当代在此相(xiang)遇，为现(xian)场嘉宾带来一场东方美学的当代诠释。

当观众驻足于这些“熟悉的陌生人”面前(qian)，在一种褪去外在标签的纯粹凝视中，或许更能接近艺术的真谛，也更能辨认出自身内在的、共通的生命图景。

采写/摄影：南(nan)都(dou)N视频记者 谢湘(xiang)南(nan)