南都记(ji)者正在展(zhan)览现场看(kan)到，展(zhan)厅中心为此次展(zhan)览的(de)焦点部份：13米的(de)圆柱体空间内，1000余幅面孔(kong)陈列如“千佛洞(dong)”。这种极致(zhi)的(de)陈列，意正在去除表象、回归本心——已往28年，童(tong)雁汝南保持近乎苦行僧式的(de)“修行”，没有同流合污于当(dang)代艺术的(de)潮流游戏，而是(shi)经过无(wu)数次的(de)“面对面”写生，正在方(fang)寸画布间构建关于人类精力的(de)微观天下。盘绕焦点展(zhan)区，过道(dao)两侧浮现单(dan)幅肖像作品部份，与中心“无(wu)相”部份形成照应。而正在展(zhan)厅深处的(de)数字化影像地(di)区，观众将(jiang)聆听到肖像模特的(de)采访感言(yan)，以及(ji)来自艺术界众家的(de)批评——这些声音与画面彼此交(jiao)叉，构成“无(wu)相”以外的(de)另一重维度(du)。

童(tong)雁汝南1977年生于九江，自幼进修中国传统书画，1996年考入中国美院油画系，2012年获博士学位，生存事情于杭州。20多年如一日修行式、面对面的(de)肖像艺术创作，来阐述中国山水精力和老庄的(de)寰宇观。数位国家元(yuan)首、百位美术馆馆长天下名工资其做模特。2025年，他成为深圳美术馆首位驻馆艺术家，正在深圳开启为期一年的(de)创作。

童(tong)雁汝南的(de)艺术理论，如同一条沉(chen)潜而刚强的(de)长河。正在艺术看(kan)法疾(ji)速更迭的(de)时代潮流中，他摒弃了(le)横向(xiang)的(de)追逐(zhu)，选择(ze)以纵向(xiang)的(de)深度(du)挖掘，直面肖像艺术最根(gen)源的(de)焦点——人的(de)存正在。

他的(de)创作，是(shi)一场长达二(er)十余年的(de)“面对面的(de)修行”。那一幅幅统一为41×33厘米的(de)肖像，是(shi)他与天下对话的(de)恒定尺度(du)。无(wu)论是(shi)面对元(yuan)首、学者、农(nong)民或都市知(zhi)名者，他皆以同等的(de)、专注的(de)“面对面”典礼，开启一段短暂而深刻的(de)精力交(jiao)感。画笔(bi)落处，并非对头绪细(xi)节的(de)老实摹写，而是(shi)经过斑驳层叠的(de)肌理、含蓄玄妙的(de)色彩与松动写意的(de)笔(bi)触，主动消(xiao)解模特的(de)社(she)会身份符号，剥离外正在的(de)偶然性，显显露(lu)如岩石或地(di)皮般坚实、原始的(de)生命质感。这使得(de)他的(de)肖像超出了(le)个人特征(zheng)的(de)记(ji)录，升华为一种对“人之(zhi)为人”的(de)广泛性的(de)形而上思索，到达了(le)东方(fang)美学中“离形得(de)似”“澄怀观道(dao)”的(de)地(di)步。

希望用古(gu)老而沉(chen)静的(de)创作方(fang)式为深圳供应独特的(de)视觉注释

正在当(dang)天的(de)落幕式上，童(tong)雁汝南回顾了(le)本身28年来正在全天下五大洲二(er)十余个驻地(di)创作和举行个展(zhan)的(de)履历。他表示，2026年是(shi)APEC的(de)“中国年”，也是(shi)中国的(de)“深圳年”，他将(jiang)正在深圳进行一全年的(de)创作，成为“新深圳人”。正在深圳艺术周和香气扑鼻(bi)港巴塞尔期间，图(tu)象过剩、看(kan)法迭出之(zhi)际，他希望经过这场看(kan)似“没有合时宜”的(de)展(zhan)览，为这个时代供应一个反思的(de)机会——用古(gu)老而沉(chen)静的(de)创作方(fang)式，让这座(zuo)年青的(de)乡村下沉(chen)上去，以反思的(de)气力推动乡村的(de)进步。

童(tong)雁汝南还分享了(le)其创作理念(nian)：正在技法层面，以东方(fang)油画颜料为载体，融入中国书写性线条与山水画精力；正在视觉方(fang)式上，保持41×33cm的(de)流动尺寸，营造观众、艺术家、模特与作品“面对面”的(de)寓目干系。肖像画与太湖石彼此照应，与寰宇相关照，与宇宙(zhou)相晤(wu)谈(tan)，反观自我，回到寰宇之(zhi)初的(de)浑沌之(zhi)境。这种修行式的(de)创作方(fang)式，区分于日新月异确当(dang)代艺术潮流，意正在消(xiao)解个体执着，超出形象身份与认知(zhi)，正在主体隐退(tui)后到达感性的(de)完满。

正在更深层的(de)文明意义上，童(tong)雁汝南的(de)探索构建了(le)一座(zuo)跨文明对话的(de)桥梁。他娴(xian)熟运用源于东方(fang)的(de)油画说(shuo)话，但其内核精力却深深植根(gen)于中国艺术的(de)宇宙(zhou)观与哲学观。画布上那些看(kan)似浑沌初开、元(yuan)气淋漓的(de)面孔(kong)，仿佛将(jiang)北宋山水的(de)雄浑景象形象凝缩(suo)于方(fang)寸之(zhi)间；其笔(bi)法节拍与“气韵(yun)活泼”的(de)传统画理一脉相承。这种“以西语述东魂”的(de)独特方(fang)式，形成了(le)一种艰深而无(wu)效的(de)文明输(shu)入。他的(de)作品因(yin)此能登上APEC、G20等重大国际舞(wu)台，超出说(shuo)话与地(di)区，引发对人类共同命运的(de)感性寻思，为构建人类命运共同体供应了(le)独特的(de)视觉注释。

华中科技大学哲学系传授邓晓芒曾这样评价(jia)童(tong)雁汝南：“画家正在到达‘目无(wu)全牛’的(de)地(di)步时，却把(ba)内正在的(de)本质性的(de)那些器(qi)械用一种笔(bi)触有意之(zhi)间表达出来了(le)，你看(kan)没有出来他是(shi)刻意要表现这个平面、这个块面，没有刻意的(de)经营。当(dang)然现实上是(shi)有的(de)，但是(shi)已成了(le)他的(de)天性的(de)肢体行动，他是(shi)有意中显示出来的(de)。这就是(shi)我明白的(de)童(tong)老师的(de)艺术的(de)妙趣。”

艺术批评家栗宪庭认为，“童(tong)雁汝南看(kan)似带有表现意味的(de)油画肖像，现实借(jie)用的(de)是(shi)中国传统山水画的(de)笔(bi)触意味，仔细(xi)看(kan)他画的(de)每幅肖像，你会发现它们都隐藏着一些中国山水画的(de)图(tu)形要素，以及(ji)对传统与当(dang)代干系的(de)存眷，我想这大概是(shi)这个展(zhan)览的(de)一个首要看(kan)点。”

威尼斯双年展(zhan)科特迪瓦国家馆馆长马西莫·斯加林格拉表示：“童(tong)雁汝南是(shi)20多年来肖像画界的(de)伟大立异者之(zhi)一，他所描(miao)绘(hui)的(de)形象超出了(le)模特本身，表现出超出时间和空间的(de)特征(zheng)。”

中国美术学院学术委员会主任、中国文联副主席许(xu)江认为：“童(tong)雁汝南与这些群像彼此塑造，把(ba)本身塑成匆匆一瞥的(de)心灵漫游者。所以，当(dang)我们面对这一群群无(wu)声息的(de)、纠结着沧桑的(de)笔(bi)触、浑然的(de)影调的(de)肖像之(zhi)时，我们同时所面对的(de)是(shi)童(tong)雁汝南式的(de)寓目，大概说(shuo)是(shi)那种漫游中的(de)心灵。”

打(da)造“数字时代的(de)文明立异引擎”

作为深圳美术馆年度(du)重点展(zhan)览，本次落幕式还共同探讨了(le)“深港澳艺术共生体”设计。该设计融合深圳科创、港澳视野(ye)与三地(di)文脉，致(zhi)力打(da)造“数字时代的(de)文明立异引擎”——构建集创作、展(zhan)示、交(jiao)易、教育于一体的(de)可连续(xu)艺术生态。作为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童(tong)雁汝南将(jiang)以肖像画的(de)方(fang)式，为深圳、香气扑鼻(bi)港、澳门三地(di)中对乡村建设、文明建设有卓越孝(xiao)敬的(de)见证者留下精力印记(ji)，用艺术沉(chen)淀乡村人文精力，为这一全新平台启幕。展(zhan)览特别浮现的(de)“深港澳”系列新作，模特正是(shi)来自三地(di)的(de)乡村与科技文明建设者，与设计理念(nian)深度(du)照应。

落幕式现场还浮现了(le)“无(wu)相”跨界艺术表演。演出将(jiang)古(gu)琴大家王鹏等的(de)古(gu)琴演奏与咏春跳(tiao)舞(wu)有机融合，打(da)造一段联贯而沉(chen)醉式的(de)跨界演出，琴声悠(you)远沉(chen)静，舞(wu)者以身体演绎物我两忘之(zhi)境，传统与当(dang)代正在此相遇，为现场高朋带来一场东方(fang)美学确当(dang)代解释。

当(dang)观众立足于这些“认识的(de)目生人”眼前，正在一种褪去外正在标签的(de)纯洁凝望中，大概更能接近艺术的(de)真谛，也更能辨认出自身内正在的(de)、共通的(de)生命图(tu)景。

采写/拍照：南都N视频记(ji)者 谢湘南